L’ACCADEMIA

OBIETTIVO

Obiettivo principale dell’Accademia è quindi quello di garantire ai suoi allievi una formazione professionale qualificata da cui possa prendere forma la figura di un artista che possa potenziare le sue capacità espressive e vivere l’arte della recitazione a 360°.  L’allievo viene immerso in un percorso completo teorico-pratico che spazia dall’arte drammatica allo studio del parlato, dal mimo alla danza, dal canto alla regia . Le lezioni, teoriche e pratiche, si incentrano sui principi dell’arte scenica e hanno l’obiettivo di condurre ogni allievo  ad una preparazione attoriale personale ,solida, completa, efficacie e raffinata. Lezioni di training attoriale, di dizione, di ortofonia, di lettura, di arte della parola, di recitazione teatrale , di recitazione cinematografica , di mimo corporeo , di storia del cinema, di storia del teatro , di commedia dell’arte, di trucco , di canto e danza finalizzate alla recitazione, di attività circense, di speakeraggio , di acting in camera e di public speaking   e in più  workshop, stages di approfondimento , collaborazioni con importanti festival sono solo alcuni dei punti di forza su cui si fonda l’Accademia Vesuviana del Teatro e Cinema  .

FINALITà

Nel teatro e nel cinema il corpo , la voce , la mente sono gli strumenti attraverso i quali si rappresentano le emozioni . Sono queste emozioni che danno vita ad un personaggio sul palcoscenico o davanti ad una macchina da presa .  L’attore formato dall’Accademia Vesuviana del Teatro e Cinema  , quindi,  deve avere un certo controllo su :

voce (comunicazione)

corpo (espressione)

mente (intelligenza)

cuore (sentimenti)

Per ultimo bisogna studiare il personaggio attraverso l’analisi dei testi e della vita dello stesso . L’attore che riesce a rappresentare in modo genuino le emozioni con un corretto allenamento ,   riuscirà ad immedesimarsi ed in tal modo riuscirà a  creare una forte connessione tra pubblico ed attori.

ITER FORMATIVO

Obiettivo dell’iter formativo è trasferire agli allievi attori capacità comunicative e relazionali di forte impatto attraverso gli strumenti della recitazione. Punto di partenza sarà il lavoro di conoscenza dei mezzi espressivi dell’allievo, quali il corpo, la voce, la mente e cuore e quindi la  gestualità, la parola e la relativa capacità di gestire tali mezzi in modo appropriato. Seguendo un percorso lento e graduale di acquisizione di tutte quelle regole fondamentali dell’arte dell’attore, si creerà una sorta di “bagaglio” tecnico che sarà di supporto al talento stesso dell’allievo , che potrà sfruttare tecniche recitative professionali potenziando in tal modo il proprio talento  creativo, relazionale ed emotivo.

PROGRAMMI DI STUDIO

L’iter formativo che si concretizzerà in un periodo di formazione quadriennale   è organizzato per moduli strutturati in base al seguente schema di lavoro:

I MODULO
–TRAINING ATTORIALE
Serie di esercizi guidati atti alla ricerca della concentrazione e della capacità di sentire e catalizzare la propria energia e a riprodurre gli stati di coscienza emotiva quando la situazione lo richiede e non in modo casuale:

1.rilassamento psicofisico
2.attivazione dell’emisfero della creatività
3.liberazione dai blocchi emotivi e stimolo alla socializzazione
4.attivazione della concentrazione
5.cliché: consapevolezza del legame convenzionale esistente tra pensiero e atteggiamento del corpo
6.valutazione dello spazio circostante e individuazione del proprio corpo nello spazio stesso
7.risveglio del ritmo segreto del corpo: capacità di captare le tensioni
8.liberazione dal timore di essere giudicati
9.stimolo alla creatività e all’autonarrazione
10.capacità di gestire il corpo da solo o in gruppo nello spazio scenico

II MODULO
-LAVORO DELL’ATTORE SU SE STESSO
Studio approfondito delle tecniche di conoscenza, controllo e uso appropriato degli strumenti espressivi dell’attore:

1.dizione e articolazione della parola: fonetica e ortoepia
2.la duttilità timbrica e la modulazione vocale attraverso la conoscenza dei risuonatori
3.capacità di gestione dei fiati e di “portare” la voce
4.uso corretto e consono della voce: eliminazione dell’inflessione dialettale
5.i parametri della voce: volume, tono, tempo, ritmo, colore, sorriso e non sorriso
6.il pubblic speaking
7.la voce: coordinazione con il corpo e con il movimento
8.tecnica del movimento
9.lavorare sul corpo e sulla gestione delle singole parti del corpo
10.la prossemica
11.esercizi di stile e attività circense
12.attività fisiche: attivazione della memoria e del “senso del vero”
13.visualizzazione: ricreazione di situazioni come stati di coscienza
14.improvvisazione strutturata: guida alla creazione
15.sviluppo della consapevolezza della propria presenza scenica
16.allenamento della memoria fotografica
17.canto
18.danza: rinascimentale, tango
19.acquisizione di nozioni di storia del teatro e storia del cinema
20.tecniche di recitazione teatrale e di recitazione cinematografica
21.stage di perfezionamento

III MODULO
-LAVORO DELL’ATTORE SUL PERSONAGGIO
Studio approfondito delle tecniche di composizione del personaggio e della messa in scena:

1.tempo-ritmo che sostiene l’azione
2.abbandono dei cliché interpretativi relativi agli stati d’animo del personaggio
3.sfruttamento della memoria sensoriale ed emotiva a favore del personaggio
4.costruzione del personaggio tenendo conto del suo stato psicologico, delle sue intenzioni, delle sue emozioni
5.costruzione del monologo
6.costruzione del dialogo
7.studio delle caratterizzazioni
8.possibilità di relazione tra i personaggi
9.la logica delle azioni
10.come si muove il personaggio, da solo o in gruppo, sul palcoscenico
11.come si muove il personaggio, da solo o in gruppo, davanti la macchina da presa
12.studio e decodifica del testo letterario: copione o sceneggiatura

PROVINI

L’ Accademia Vesuviana del Teatro e Cinema negli anni ha saputo conquistarsi riconoscibilità e stima presso i più alti rappresentanti del mondo della cultura e dello spettacolo , ecco perché sempre più spesso importanti reti televisive nazionali , nonché autorevoli case di produzioni teatrali e cinematografiche sottopongono i nostri allievi a dei casting per film , fiction e spettacoli . Inoltre l’Accademia collabora costantemente con la Talentum Production , casa di produzione teatrale e cinematografica .

LOCATION

L’Accademia Vesuviana del Teatro e Cinema ha sede ad Ottaviano (Napoli) in via Ferrovie dello stato 144- Telefono : 081 5289461 cell. 3313532137 –  3383015465

L’Accademia inoltre si avvale anche di un teatro nel cuore del centro storico di Napoli , il Teatro Instabile Napoli , dove dall’anno accademico 2022-2023 saranno attivati laboratori di arte teatrale e cinematografica .

RICONOSCIMENTI E PREMI

L’accademia Vesuviana del Teatro e Cinema dall’anno di fondazione ha ricevuto i seguenti riconoscimenti e premi :   

2012 –  Attestato di benemerenza per la legalità dalla Polizia di Stato;

2014 –  Medaglia Aurata al merito dalla Norman Academy;

2015 –  L’Accademia Vesuviana del Teatro e Cinema entra a far parte della Biblioteca digitale sulla camorra e cultura della legalità dell’Università degli Studi di Napoli Federico II per lo spettacolo “Mater Camorra”;

2017 –  Premio “Eccellenze Campane”;

2017 –  Vince i premi come migliore spettacolo e migliore attrice al Fringehart Festival con lo spettacolo “Le felicissime peripezie amorose di Pullecenella Citrullo”;

2017 –  Riceve la targa per il valore artistico “Estate Medicea 2017” dalla città metropolitana di Ottaviano;

2018 –  Premio di Benemerenza dal comitato Civico di Ottaviano (NA) “A. Cifariello” Onlus;

2018 –  1° classificata al XVIII Concorso Nazionale di teatro “Carmine Scianguetta” con lo spettacolo “Sapete che”, scritto e diretto da Gianni Sallustro con cui l’Accademia ha collaborato con il I Circolo didattico di San Giuseppe Vesuviano (NA);

2018 –  Vincitrice della XX edizione di “Pulcinellamente”, con lo spettacolo “Sapete che”, realizzato per il I circolo didattico di San Giuseppe Vesuviano (NA).

2019 – 1° classificata al XIX Concorso Nazionale di Teatro “Carmine Scianguetta”

2019 –  Vincitrice della XXI edizione di “Pulcinellamente” categoria Miglior attrice protagonista

2019 –  Premio Stampa III edizione Picentia Short Film Festival

2020 –  Premio Best Italian Movie Scott Edition

2020 –  Premio miglior attore Gianni Sallustro al Corto e Cultura Film Festival di Manfredonia

2020 –  Premio miglior fotografia a Francesco Morra al Corto e Cultura Film Festival di Mafredonia

2020 –  Premio miglior Regia al Corto L’EREDITA’ Cultura Film Festival di Manfredonia

2020 –  Premio miglior Regia a Gianni Sallustro per lo spettacolo Mater Camorra e i suoi figli al PSFF

2021 –  Premio Best Social Short al Vesuvius International Film Fest

2021 –  Premio SA.FI.TER Film Festival – regione Puglia

2021 –  Premio al Castiglion Film Festival –Toscana

2021 –  Premio Legalità XIV edizione del Corto e Cultura Film Festival città di Manfredonia-Puglia

2021 – Premio Miglior attore XIV edizione del Corto e Cultura Film Festival, città di Manfredonia

2021 –  Premio GARGAUNIA -Miglior attore all’Officinema Film Festival , XVIII EDIZIONE

2022- Premio Legalità –Miglior attore XV edizione del Corto e Cultura Film Festival , città di Manfredonia-Puglia

2022- premio conferito dalla Camera dei Deputati a Gianni Sallustro come miglior attore di teatro e cinema impegnato nel sociale